東方網5月12日消息：據《勞動報》報道，陽光、草地、音樂、青春……由這些美好語匯構成的戶外音樂節，正在全國各地井噴。僅在上海，五月以來，就有5個音樂節撞車。而據不完全統計，2007年中國只有4個音樂節，到2011年，已有近100個。

　　但數量不代表質量，一方面，老牌音樂節歌手雷同，舞臺話語權更迭緩慢，少有驚喜；另一方面，新生音樂節正淪為品牌堂會。

　　激情與理想的青年盛會變成拖兒帶女的農家樂

　　1969年的伍德斯托克開啟了“戶外音樂節時代”，以愛與和平為音樂節奠定了基調，于是，當我們談起音樂節，我們更多的是在談論它的意義，談論從中收獲的對生活方式的影響，既輕松愜意又引發思索。只不過，它輕松愜意的程度正在逐年下降。

　　“舞臺上的壓軸，或者說主力，還是多年前的老面孔。就像媒體介紹今年迷笛的陣容時所言，迷笛值得人表揚的，只剩它的堅持”。某資深玩家坦言，即便是多年的搖滾粉絲，在迷笛看到崔健和在草莓看到張楚，都無法再提起興趣。

　　相反，他是沖著“郊區空氣好，帶孩子出來玩”。這句話其實道出音樂節的無奈：原本應該是洋溢激情與理想的青年文化，變成了拖兒帶女的農家樂。

　　事實上，戶外音樂節正是各地政府拉動經濟的“農家樂”。多位音樂節策劃人在接受媒體采訪時，提到了“政策性引導”，通俗點解釋，就是當地政府樂意用較低的場租和官方的支持拉動消費，就和“農家樂”拉動當地旅游是一個意思。

　　某知名音樂節主辦方表示，到目前為止大部分音樂節都是虧損經營或者保本經營，而且過于依靠政府投資。“對政府來說，它可以靠音樂節拉動當地的名氣。但是一個音樂節要長期運營下去，單靠政府面的投資肯定是不行的。”

　　人多了、小攤多了音樂的驚喜少了

　　網絡時代，太多人習慣了免費音樂，而售票戶外音樂節，被視為這一低迷產業中，難得可供收益的一環。

　　哪里有收益，哪里就有理想與商業的沖突。音樂人張有待表示，音樂節養活了一撥“懶”樂隊，“音樂節給國內的搖滾音樂帶來了很多機會，按理說應該對樂隊的創作和現場水平有促進和提高，但實際情況是這幾支樂隊來回演，他們是增收了，但并沒有刺激他們寫出更好的作品。”

　　對于音樂節總是出現老面孔、舞臺話語權的更迭緩慢，一家連續舉辦四年音樂節的演出公司無奈道：“我們能用的藝人都用過了，藝人補給已經跟不上了。國內沒那么多出挑的歌手和樂隊，不像歐美取之不竭。這是我們遇到的最大挑戰。”

　　在資深音樂節玩家看來，去看音樂節的人比前兩年多多了，“有吃有玩小攤多”的商業模式成熟了，但與音樂本身相關的舞臺的制作卻更簡陋了，樂隊的水準更低了。如果按照這個情況下去，再過三五年，會出現一個很具有諷刺性的反差：去音樂節的人越來越會玩兒，越來越懂得玩兒，但就是沒有更好的音樂回饋。如果對玩家的回饋不到位，那么音樂節的生命力也就喪失了。

　　滬上一家演出公司總監朱先生向記者直言：“我們增加各種附屬部分的比重，就是為了掩蓋音樂太弱的事實。而且，我們辦音樂節也要賺錢不是嗎？又不是理想飲水飽。”

　　冷門樂隊包裝成“當地國寶”

　　商業化音樂節頻出忽悠招

　　業內人士告訴記者，雖然某些音樂節主辦方希望“將來能拍著胸脯說我們不靠政府，完全實現商業化操作”，但從目前階段來看，盡管地方政府搭臺的音樂節盡顯疲態，但它們的質量還是要勝過商業化操作的音樂節。

　　曾在中山公園、世紀公園、某中心商業區操盤過多場戶外音樂節的該人士向記者揭秘道：“為了既顯出國際化，又節約預算，我們會請一些冷門國家的冷門樂隊，然后包裝成‘當地國寶’來宣傳。”而且，選擇的樂隊必須冷門到在網上都搜不到，“因為現在的年輕人都很會搜索，很容易搞清楚檔次。”

　　至于冠名為XX之夜的音樂節，其實就是XX企業的堂會，“售票100至1000元都是虛的，因為票都是企業送給客戶的，標價越高，客戶越覺得自己尊貴。如果真有普通音樂愛好者去買了這些音樂節的票，既看不到真正的大牌，又付出了虛高的代價，那就冤大頭了。”